从席勒“游戏说”看小学舞蹈美育课堂新模式
——基于游戏化教学实践的分析与探究
摘要：席勒的游戏说强调游戏冲动可以实现人性的自由与完整，艺术就是审美的游戏活动。舞蹈本身作为一种艺术形式，更应该在其的教学过程中充分体现游戏的特质，自由的，冲动的，不带有功利目的的。在科学性、教学性、适度性、新颖性和鼓励性的原则下，培养儿童的肢体能力和肢体创造能力，通过艺术审美的熏陶，丰富儿童的精神世界，激发儿童创造的活力与冲动，引导儿童自由自主自愿的进行审美游戏。
关键词：游戏说； 舞蹈课堂；游戏化教学 ；艺术教育标准
一、文献综述
提起游戏，人们必然会想到孩童时期无忧无虑、自由自在的时光，单纯的嘻嘻与玩耍是大家普遍认知的狭义的游戏。那么，那些诗人、作家常常感叹的游戏人生，还是单纯的娱乐吗，必然不是的。之所以游戏占据了童年是因为儿童无拘无束的心灵状态，若拥有和儿时一般的心灵状态，那么人生处处可以游戏，每一个阶段每一次经历都可以称之为游戏。当这样理解游戏之后，会发现游戏的形态有万千变化，只要不离其宗，也就是不偏离游戏的内涵，无论它何种形态都能给人带来游戏的感觉。
正因为游戏这样多的形态使其拥有诸多应用与语言的魅力，引起了许多大思想家对其内涵进行研究与定义。古希腊的亚里士多德定义游戏为劳作后的休息与消遣，是为了可以持续且高效工作的手段。之后，康德把游戏定义成人在审美时的自由状态，艺术活动就是人无功利目的的游戏活动。现代的斯宾塞把游戏定义为来自高级动物与人的过剩的精力，并且这有利于个体与民族的发展与生存。那么直到后代，伽达默尔才将游戏的定义重新拉回到游戏本身，把游戏定义为其自身的表现和存在方式。不同的“游戏说”展开了游戏的不同层面，有从游戏的对立面来界定游戏，有从理性的认识或非理性的本能来规定游戏，也有从游戏自身的存在来阐明游戏，但思想家的言说不是为了掩盖而是揭露游戏的本质，他们是在游戏的基础上建立起自己的“游戏说”。[[1]]
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