Vernunft und Leidenschaft der Hauptrolle in ,,Der Tod in Venedig“ von Thomas Mann 托马斯·曼的小说《死于威尼斯》中主人公的理智与情感分析文献综述

 2023-04-29 14:32:09

文献综述

Der Tod in Venedig ist das Werk von Thomas Mann, dem Literaturnobelpreistrger von 1929 und einem der grten deutschen Literaten des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Protagonist des Werks, Gustav Aschenbach, ist ein vollendeter Knstler, der in der ersten Hlfte seines Lebens ernsthaft und selbstdiszipliniert ist und der seine Liebe zur Kunst jahrelang dazu benutzt hat, seine innersten Gefhle zu unterdrcken. Bei einem Engpass in seiner Arbeit gnnte er sich zum ersten Mal eine Reise nach Venedig mit seiner Familie, wo er sich in einen schnen jungen Mann, Tadzio, verliebte. In diesem Prozess bricht die Vernunft zusammen und die Emotionen fallen, aber die Vernunft kann nicht mit den Emotionen koexistieren und wird von den Emotionen beherrscht, die in den Abgrund strzen und zur Tragdie des Todes fhren. Das Thema des Romans ist, dass der Knstler in tdlicher Gefahr schwebt, sowohl wenn er durch die absolute Vernunft gehemmt ist, als auch wenn er in einen Rausch der leidenschaftlichen Lust verfllt.Der mittelschwere Roman Der Tod in Venedig wurde bereits von zahlreichen Wissenschaftlern in aller Welt untersucht, analysiert und interpretiert. Jana Hlters (2010) und Chen Wenting (2010) verwenden die psychoanalytische Theorie Freuds, um das Bild der Hauptfigur Gustav Aschenbach zu analysieren, und die Arbeiten von Daniela Thiel (2007) zeigt die Bedeutung des Romans auf. Symbolik des Verfalls und der Dekadenz. Li Jinglan (2010) errtert die Symbolik griechischer mythologischer Figuren in der Belletristik. He Xiangzhu (2014) beschreibt den Konflikt zwischen Rationalitt und Irrationalitt in der Hauptfigur. Zhan Yubing (2019) geht auf das Konzept der sthetik ein. Qi Lingyuan (2013) untersuchte den Wandel der Vernunft und der Emotionen des Protagonisten, und diese Arbeit gab mir die Richtung fr meine Forschung vor. Angesichts einer so umfangreichen Forschungsarbeit ist es eine relativ neue Perspektive, die Analyse der Darstellung der Figur von der Unterscheidung zwischen Vernunft und Emotion bis zu ihrem bergang zu verfeinern.Thomas Manns Stil ist vielfltig und er gilt als Meister der Sprache im Deutschland des 20. Jahrhunderts und wurde als Magier der Sprache bezeichnet. In seinem Werk ist die Struktur der Romane sorgfltig ausgearbeitet, und die Handlung und die Charakterisierung sind hervorragend. Jedes Wort ist sorgfltig durchdacht, der Schreibstil ist subtil und lebendig, und die Charaktere sind gut ausgearbeitet, mit einem Gespr dafr, Bibelstellen zu zitieren und Figuren aus der abendlndischen Mythologie als Zweideutigkeiten zu verwenden, um das Ende der Geschichten der Figuren zu symbolisieren. In dem Roman verwebt der Autor Realitt und Traum, Wirklichkeit und Illusion, Erinnerungen und Eindrcke und zeigt, wie der Protagonist Aschenbach allmhlich seine Vernunft aufgibt und von seinen Emotionen beherrscht wird, was schlielich zu einem tdlichen und gefhrlichen Ende fhrt.Im Folgenden werde ich die von mir gesammelten Abhandlungen analysieren, um die Perspektiven der Autoren herauszuarbeiten und eine Referenzperspektive sowie einen Inhalt fr meine Forschung zu liefern.1. Motive der Dekadenz in Thomas Manns Tod in Venedig (Daniela Thiel Vxj Universitt 2007 )Thomas Manns Roman Der Tod in Venedig gilt als herausragendes Beispiel der dekadenten Literatur, in dem sich Spuren von Dekadenz und Verfall in der Darstellung des Schauplatzes, der Charaktere und der Handlung wiederfinden. Der Autor konzentriert sich auf Dekadenz und veranschaulicht die dekadente Literatur durch die Darstellung von Mnchen, Venedig und dem Protagonisten Aschenbach und seinem Ende.2. Die ausgleichende Rolle des Ichs-Interpretationsversuch des Motivs Menschlichkeit im Tod in Venedig von Thomas Mann (Tang Shuli Sdwest Jiaotong Universitt 2013)Der Schwerpunkt dieses Papiers liegt auf der menschlichen Natur und ihrer Erlsung in einer rationalen, hoch industrialisierten Zivilgesellschaft. Ausgehend von Freuds Theorie von Ich und Es werden die Widersprche zwischen dem ber-Ich, dem Ich und dem Es des Protagonisten Gustav von Aschenbach im Roman Der Tod in Venedig analysiert, wobei der Prozess der Entwicklung seiner menschlichen Natur von einem Extrem zum anderen dargestellt wird. Die Analyse fhrt zu einem thomasianischen Ansatz der menschlichen Erlsung im Spannungsfeld zwischen aufklrerischer Moderne und sthetischer Moderne: Die Dominanz des ber-Ichs oder des Es beim Eintritt ist fr den Eintritt uerst schdlich. Nur das Ich in der menschlichen Natur kann in einer hochindustrialisierten Gesellschaft eine ausgleichende Rolle spielen und die menschliche Erlsung erreichen.3. Kunst und Extremismus - eine thematische Analyse von Die Seele Venedigs (Chen Wenting Fujian Normal Universitt 2010)In diesem Essay nimmt der Autor Anleihen bei der Psychoanalyse Freuds und der griechischen Mythologie, um das Thema von Tod in Venedig zu analysieren, nmlich die Beziehung zwischen Kunst und Extremismus. Der Autor vertritt die These, dass der Protagonist des Romans, Gustav Aschenbach, sich in Venedig vergngt und sich bis zum Ende seines Lebens in den schnen Jungen Tadzio verliebt, wobei Aschenbach stndig mit physischen und psychischen Krankheiten zu kmpfen hat, die auf seine Unfhigkeit zurckzufhren sind, die beiden Extreme der Kunst - Rationalitt und Sinnlichkeit - miteinander zu vereinbaren. Einst war er ein selbstdisziplinierter und selbstbewusster Knstler. Einst war er diszipliniert und wrdevoll, von allen verehrt, doch als er seiner Sinnlichkeit erliegt und bis zu seinem Tod von Schnheit besessen ist, nimmt er ein hchst tragisches Ende. Der Beitrag konzentriert sich auf die Analyse des knstlerischen Lebens und des Extremismus des Protagonisten und schliet mit dem Hinweis auf die Gefahr, beide Extreme der Kunst zu verfolgen.Der Autor unterteilt den Roman in zwei Teile. Im ersten Teil kritisiert Thomas Mann das extrem rationalistische Streben der Romanfigur Gustav Aschenbach. Er wirft ihm vor, Ruhm und Reichtum ber sich selbst zu stellen, und verspottet sein Werk als konformistisch und allzu formelhaft. Zu dieser Zeit ist Aschenbach ein extremer Perfektionist, dem die Leidenschaft fr das Leben fehlt. Er fhlt sich daher machtlos und beschliet, nach Venedig zu gehen. Das Streben nach extremer Rationalitt in der Kunst fhrt oft zur Ohnmacht, und eine bermige Kritikfhigkeit fhrt oft nicht zur Perfektion. Im zweiten Teil, nach der Begegnung mit dem schnen Jungen Tadzio, beginnt Aschenbachs extreme Rationalitt in leidenschaftliche Emotionen umzuschlagen. In Freuds Theorie ist die Verdrngung ein Zustand des Ungleichgewichts, der nicht in der Lage ist, dauerhaft stabil zu sein und eine perfekte Kunst zu schaffen. Anhand von drei Beispielen belegt der Autor die physische und psychische Verwandlung Aschenbachs und zeigt seinen schrittweisen Abstieg in den Abgrund der Gefhle. Es ist also klar, dass die totale Unterwerfung unter die Sinnlichkeit unweigerlich zum Scheitern und zum Tod fhren wird.Die Beschreibung und Analyse von Aschenbachs extremen Transformationen in diesem Bericht gibt mir eine Richtung und Methode fr meine Forschung.4. Das Dilemma und die Hoffnung auf die Harmonie des Lebens eine Lektre von Thomas Manns Tod in Venedig (He Xiangzhu Technische Universitt Kunming 2014)In diesem Beitrag wird der ewige Konflikt zwischen dem Rationalen und dem Irrationalen im individuellen Leben selbst anhand einer Interpretation von Tod in Venedig dargestellt. Das Thema dieses Dmons ist, dass der Mensch von der dualen Natur seines Lebens (natrliches Leben und spirituelles Leben koexistieren in Opposition) zerrissen wird und versucht, die Grenzen des natrlichen Lebens zu berwinden und Wege zu finden, die gegenstzlichen Zustnde des Lebens zu berwinden, um schlielich die Harmonie und Integritt des Lebens zu erreichen. Wie kann der Einzelne auf der Suche nach dem idealen Lebenszustand ein Gleichgewicht zwischen den rationalen und irrationalen Aspekten seines eigenen Lebenszustand herstellen, wie kann er sich aus kulturellen Traditionen nhren, das Leben inspirieren und an den Werten festhalten, die ihm einst wichtig waren?Der Autor sieht die Reise nach Venedig als einen Wendepunkt fr Aschenbach. Die beunruhigenden Szenen auf den ersten Seiten des Romans, die zunehmende Erschpfung und die Einsamkeit seines frheren Lebens fhren bei Aschenbach zu dem Drang, in die Ferien zu fahren. Dies geschah sowohl, um seinen derzeitigen Umstnden zu entkommen, als auch, um seine eigene ohnmchtige undblasse Lebenssituation auszuleben. Aschenbachs Reise nach Venedig ist sowohl ein Abstieg von der Wertebene zur phnomenalen Ebene, ein Abgleiten von der Vernunft zur Lust, als auch eine Reise in den Tod. Whrend seiner Reise nach Venedig nimmt Aschenbachs uerer Schauplatzwechsel seine inneren Vernderungen vorweg und spiegelt sie wider.Nach einer Reihe von unglaublichen Taten, die von seinen frheren Werten abweichen, hat Aschenbach sein Streben nach Werten vllig aufgegeben und sein Leben vollstndig in die Welt der Phnomene integriert, er hat sich von seinem einstigen spirituellen Leben entfernt und ist vllig in die Dimension des Lebens gefallen. Natrlich ist ein reines Leben unmglich, unvollstndig und widersprichlich; fr den Schriftsteller kann ein unausgewogenes Leben kein volles und reiches Kunstwerk hervorbringen. Ebenso hat ein vllig natrliches oder physisches Leben noch weniger Wert oder Bedeutung, von der man sprechen knnte. Um ein vollstndiges und harmonisches Leben zu erreichen, kann das eine nicht ohne das andere sein; doch die Harmonie und Einheit der beiden ist immer nur ein vorbergehender, momentaner Zustand. Eine Figur wie Aschenbach hat die Energie eines ehrlichen Lebens verloren, und unter dem Einfluss der modernen Zivilisation und der europaischen Gesellschaft und Kultur sind Vernunft und Gefhl immer zerrissen, immer im Konflikt.5. Der Tod in Venedig: Die Verstrickung von Schnheit und Vernunft (Li Jinglan Universitt fr Architektur und Technologie Xian 2010)Ausgehend vom Streben des Knstlers nach Schonheit und der mythologischen Metapher des Werks werden in diesem Artikel die Begriffe Kunst, Schnheit, Tod und Rationalitt errtert. Der Autor argumentiert, dass das Werk Thomas Manns Darstellung seiner eigenen spirituellen Suche nach Kunst und seines Gefhls der Verstrickung ist, mit einem starken Gefhl der Selbstanalyse. Das rationale, geordnete Leben und die Kreativitat haben den Schriftsteller immer weiter von dem ursprunglichen Ziel des knstlerischen Strebens, dem Sinn fr Schonheit, entfernt. So versucht er, sich dem Klassizismus zuzuwenden, um ein Gleichgewicht zwischen Sinnlichkeit und Moral zu finden, in der Hoffnung, dass er sich aus seinem kunstlerischen Dilemma befreien kann.Zweitens machen die zahlreichen mythologischen Anspielungen und Symbole in dem Buch das Werk tiefgrndiger und die Tragdie des Knstlers reprsentativer. Am offensichtlichsten ist, dass die Bilder des Todes allgegenwrtig sind. Man knnte fast sagen, dass sich der Tod wie ein roter Faden durch das Werk zieht, denn die Geschichte beginnt auf einem Friedhof auerhalb Mnchens und endet mit dem Tod der Hauptfigur; Aschenbachs Reise nach Venedig ist im Wesentlichen eine Reise in den Tod.Die Zerstrung Aschenbachs ist nicht nur ein Versagen des Einzelnen, sondern deutet auf die Krise des gesamten Gemeinschaftsgeistes hin. Aschenbachs Dilemma ist eines, dem sich alle Knstler stellen mssen und auf das sie versuchen, Antworten zu finden.6. Von Krperlicher Degeneration zur Kulturellen Krise - Krankheitsdiskurse in Der Tod in Venedig (Mao Yabin Chongqing Universitt 2019)In Der Tod in Venedig wird der Protagonist als degeneriertes Individuum dargestellt, das an einem Nervenzusammenbruch leidet und mit hoher Wahrscheinlichkeit an der Cholera erkrankt ist. Der Roman enthlt viel kulturelles Wissen ber Krankheiten aus dem Kontext der damaligen Zeit und spiegelt die Spannungen und ngste wider, die vom Individuum bis zum Kollektiv erlebt werden. Diese Krankheitsdiskurse gehen mit einem Wandel der Werte und sthetischen Normen der Protagonistin einher: Durch die Relativierung von Krankheit und Gesundheit zeigt der Roman die Aufweichung und Krise der Wertnormen, die in ganz Europa am Ende des Jahrhunderts zu beobachten ist.Nach Ansicht des Autors hat die Krankheit des Protagonisten drei Dimensionen. Erstens seine angeborene krperliche Schwche, zweitens der Nervenzusammenbruch auf Reisen und drittens der Umsturz seiner Werte und sthetischen Normen. Die vielschichtige und sich gegenseitig ironisierende Beziehung zwischen Krankheit und Gesundheit in Bezug auf Bedeutung und Wert offenbart in hohem Mae die Lockerung der Normen und die Umkehrung der Werte, die im Kontext der damaligen Zeit stattfanden, ein Zustand der Instabilitt auf geistiger Ebene, der auch ein Zeichen fr neurologische Krankheit und sogar Degeneration fr die Menschen der damaligen Zeit war. Aschenbachs dreifache Gesundheitsherausforderungen (Degeneration, Neurose und Cholera) verweisen somit auch darauf, dass die vielfltigen Krisen in der westlichen Welt sowohl physisch und kulturell als auch durch die Industrialisierung und Modernisierung bedingt waren.Mao Yabin (2019) argumentiert, dass die Krankheit des Protagonisten eine Zivilisationskrise in der europischen Gesellschaft impliziert, die er anhand des Verhaltens und des Geisteszustands des Protagonisten beschreibt. Diese Perspektive hat mich auch sehr inspiriert, da ich die psychologische Transformation des Protagonisten durch seinen physischen Zustand zeigen konnte.7. Eine Analyse von Thomas Manns Tod in Venedig (Qi Lingyuan Wuhan Universitt 2013) Dieser Essay beschreibt den Kampf und den Widerspruch des Knstlers zwischen Vernunft und Leidenschaft. Ausgehend von den psychologischen Vernderungen des Knstlers Aschenbach wird der Autor den Kampf und die Verwandlung der Psyche des Protagonisten des Romans sowie die Grnde Thomas Manns fr die Schaffung der Figur analysieren.Der Aufsatz ist auffallend in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil ist eine Beschreibung von Aschenbachs programmiertem Leben unter der Herrschaft der Vernunft. Im zweiten Teil werden die Leidenschaft anhand von Bespielen und Analysen schichtweise aufgeschlsselt, von der anfnglich Freude, etwas Schnes zu finden, ber den verbleibenden Kampf zwischen Verstand und Leidenschaft bis hin zum rcksichtslosen Wahnsinn.Tatschlich ist der Roman in gewisser Weise autobiografisch geprgt. In Aschenbachs Geschichteist das Dilemma, in dem sich der Knstler befindet, leicht zu erkennen. Alle Kstler stehen bei der Ausbung ihrer Kunst vor dem Dilema zwischen Vernunft und Leidenschaft. Aschenbach durchluft den bergang von der reinen Vernunft zur reinen Empfindung, und Thomas Mann nutzt den Tod seines Protagonisten als Mahnung an alle Knstler, dass es lebensgefhrlich ist, in eines der beiden Extreme zu geraten.Der Knstler kann sich nicht von seinen Gefhlen lsen und sich ganz der Vernunft unterwerfen, er kann sich auch nicht von der Lust beherrschen lassen oder sich leidenschaftlichen Fantasien hingeben. Der Knstler muss ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Extremen finden, sonst ist das Leben der Kunst zu Ende. Nur auf diese Weise, durch die berwindung des Egos, kann der Knstler seine wahre Berufung finden und so seine schpferische Kraft aufrechterhalten.8. Von der Krankheit zum Tod - Eine Studie ber die Themen Krankheit, Tod und Kunst in Der Tod in Venedig (Shen Nanyang Hebei Universitt 2021)Krankheit, Tod und Kunst sind Themen, die Thomas Mann sein ganzes Leben lang beschftigten. Shen Nanyang (2021) argumentiert, dass das Thema Krankheit auf drei Ebenen interpretiert werden kann: krperliche, psychische und soziale Krankheiten. Das Thema Tod spielt auch in Tod in Venedig eine wichtige Rolle. In dem Roman gibt es viele Symbole des Todes, wie den Friedhof, das Kreuz und das Beerdigungsinstitut. Auf der Ebene des Themas Kunst portrtiert der Roman Der Tod in Venedig einen Knstler mittleren und hheren Alters. Ashenbach ist eine Kombination aus stereotyper Formalitt und leidenschaftlicher Persnlichkeit, ein groer Schriftsteller von groem Ruf und ein auergewhnlicher Knstler. Tod in Venedig ist eine Erweiterung und Vertiefung von Thomas Manns Thema des Knstlers. Die Sorge um das berleben und das Innenleben des Knstlers ist oft mit den eigenen geistigen Widersprchen und psychischen Schmerzen des Schriftstellers verbunden, die er ausleben muss.9. Die Darstellung von Aschenbach in Der Tod in Venedig (Wang Dandan Hebei Universitt 2019)Der Aufsatz konzentriert sich auf den Wandel im Bild des Schriftstellers Aschenbach vom rationalen zum nachsichtigen Ich durch die psychoanalytische Theorie der Persnlichkeitsstruktur nach Freud. Zunchst wird Aschenbach in seinem ber-Ich-Zustand beschrieben, in dem er genau wei, was er will, und einen angemessenen Abstand zur Schnheit einhlt; dann wird Aschenbach in seinem kmpfenden Zustand betrachtet, in dem sein Ich gezogen wird, das sich der Schnheit nhern will, aber befrchtet, von der ffentlichen Meinung eingeholt zu werden und gegen die Moral zu verstoen. Schlielich erhlt der Leser durch die Beschreibung der Handlungen Aschenbachs, der in seinem Es gefangen ist, einen tiefen Einblick in die Tatsache, dass das Ich, auch wenn es sich oft abmht, vom ber-Ich und vom Es gezogen wird, aber nur wenn man versucht, die verschiedenen Zustnde in seinem Inneren auszugleichen, kann man wirklich mit der Schnheit tanzen.10. Mythos und Metapher: Eine Untersuchung der Metapher des Todes in Der Tod in Venedig (Wang Ying Nanjing Normal Universitt 2013)Der Tod ist das zentrale Thema der deutschen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Thomas Mann verwendete erstmals die griechische Mythologie in der Erzhlstruktur. Unter dem Einfluss von Schopenhauers pessimistischem Philosophiesystem wurden die Themen Tod, Krankheit und Umsturz, die so reprsentativ fr die knstlerischen Strmungen der Zeit waren, in Thomas Manns Werken tiefgreifend aufgegriffen und verarbeitet. Gerade im Fall von Tod in Venedig ist Thomas Manns Werk sehr persnlich. In Der Tod in Venedig wird das Thema Tod bereits im Titel des Romans genannt; in den einzelnen Kapiteln wechselt der Tod stndig seine Identitt und Erscheinungsform und wird so zum roten Faden, der die einzelnen Kapitel und Abschnitte miteinander verwebt. Wang Ying (2013) untersucht die symbolische Bedeutung der griechischen Mythologie in dem Roman. In Der Tod in Venedig greift Thomas Mann auf zwei mythologische Figuren zurck, den Gott des Todes und den Schiffer der Unterwelt, und er portrtiert mehrere Todesboten als Metaphern fr den Tod, wie einen Gondoliere, einen Gitarristen und einen perversen alten Mann, der als Junge verkleidet ist.11. Die Suche nach Schnheit - ber die Struktur der multiplen Linien in Tod in Venedig (Zhan Yubing Fudan Universitt 2019)Dieser Beitrag analysiert den tieferen Sinn von Thomas Manns Roman Der Tod in Venedig, nmlich das Streben des Knstlers nach absoluter Schnheit, und erklrt dann den inneren Zusammenhang zwischen dem Roman und der sthetischen Tradition, die durch Platons Phaedrus eingeleitet wurde. Der Autor argumentiert, dass der Roman, der vordergrndig die Geschichte von Aschenbachs Suche nach inzestuser Liebe mit dem schnen jungen Mann Tadzio erzhlt, in Wirklichkeit eine andere Ebene des unerbittlichen Strebens des Knstlers nach Kunst und Schnheit enthlt und tief in der westlichen literarischen und sthetischen Tradition verwurzelt ist: das Erbe der platonischen Tradition der Liebe. Bei der platonischen Liebe handelt es sich zum einen um eine rein geistige Liebe, um eine Art Schnheit, nicht um Genuss, weshalb Gustav Aschenbach whrend des gesamten Romans keinen krperlichen Kontakt mit Tazio hat; zum anderen bezieht sich die platonische Liebe in der griechischen Antike von ihrem kulturellen Ursprung her zunchst auf die Liebe zu einem schnen Knaben, der hier die reine und absolute Schnheit symbolisiert. Im Roman verwendet der Autor mehr als einmal die Analogie zu Phaedrus, wenn er die Verfolgung von Tazio durch den alten Schriftsteller beschreibt. Dies ist ein weiterer Hinweis darauf, dass die Suche des alten Schriftstellers nach Tazio in Wirklichkeit ein Weg ohne Wiederkehr ist.12. Der Tod in Venedig - Eine psychoanalytische Untersuchung. (Jana Hlters Heinrich-Heine-Universitt Dsseldorf 2010)In diesem Artikel werden Freuds Prinzipien der Tiefenpsychologie verwendet, um den Roman Der Tod in Venedig zu analysieren. Der Bericht gliedert sich in zwei Abschnitte, Grundlagen der Tiefenpsychologie Freuds und die Analyse von dem Roman Der Tod in Venedig. Im zweiten Abschnitt wird der psychoanalytische Ansatz Freuds in Das Unbewusste, Die Verdrngung und Die Bedeutung des Traumes zur Analyse der psychologischen Situation von Aschenbach. (https://www.grin.com/document/169071, 26.05.2022)Zusammenfassend lsst sich sagen, dass die von Wissenschaftlern im In- und Ausland untersuchten sthetischen Konzepte, die Symbolik der griechischen Schriftzeichen und die dekadente Bildsprache das Material fr meine Arbeit lieferten, und dass die Arbeit ber die Charakteranalyse des Protagonisten einen direkten Blickwinkel und Ansatz fr meine Charakteranalyse lieferte.

资料编号：[579053]

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